노(일본어: 能, のう)는 가마쿠라 시대 후기에 발원하여 무로마치 시대 초기에 완성된 일본의 가무극(歌舞劇)이다. 일본의 전통 예능인 *노가쿠(能樂)의 하나로, 원래 이름은 사루가쿠 노(猿樂能)이다. 노멘(能面) 또는 오모테(面)라고 부르는 가면을 사용하는 것이 특징이다. 전용 극장인 노가쿠도(能樂堂)에서 상연된다. 출연자는 모두 남성이며 가부키와 달리 여성역을 맡은 배우는 여성적 발성을 하지 않는다.

*노가쿠(能楽) : 일본의 전통 예능으로, 노(能)와 교겐(狂言), 시키산반(式三番)를 함께 이르는 말이다. 나라 시대에 당나라에서 들어온 산가쿠(散樂)에서 분화된 사루가쿠(猿樂)에서 발전하였다. 전용 극장인 노가쿠도(能樂堂)에서 공연된다.

역사

간아미는 흉내내기 예능인 사루가쿠(猿樂)를 기초로 삼고 여기에 여러가지 예능의 장점을 보태어 노를 성립시켰다. 간아미의 아들인 제아미는 노를 더욱 발전시켜 유현(幽玄)의 미를 노의 이상으로 삼고 노를 종교적이고 우아한 예능으로 완성시켰다. 제아미에 의해 대본이 완성된 노는 이후 사무라이들과 밀접한 관계를 이어가며 도쿠가와 시대 이후 '시키가쿠'(式樂)의 위치를 점하게 된다.

노의 구성

노의 구성은 조(序), 하(破), 규(急)의 순서로 구성되어 있다.

⑴ 와키시다이(脇次第)를 부르고, ⑵ 와키미치유키(脇道行)[2]를 노래하고 목적지에 도착하면 조는 끝난다. 다음 하의 초단(初段)은 시데(仕手)가 등장하여 ⑶ 잇세이(一聲)를 노래한다. 다음 ⑷ 사시[3]가 나오고 하의 초단이 끝난다. 하의 중단(中段)에는 ⑸ 몬토(問答)라 하여 두 사람의 문답이 나오고, 다음에 코러스(地謠)의 ⑹ 도오긴(同吟)으로 끝난다. 하의 후단(後段)은 제일 높은 음을 내는 ⑺ 구리와 ⑻ 소리와 춤의 클라이맥스인 구세와 ⑼ 대화(對話)인 론기(論議)와 ⑽ 코러스의 나카이리(中入)로 되었는데, 이 나카이리로 제1막이 끝난다. 여기서 시데는 의상을 갈아입기에 바쁘다. 규(急)는 제2막에 해당하는데, 그 전에 제2막을 기다리는 ⑾ 마치우타(待謠)가 있다. 제2막의 춤 반주는 하야시만으로도 하고 코러스만으로도 하며, 또 두 가지 함께하기도 한다. 그리고 코러스의 ⑿ 기리, 즉 끝의 음악으로 끝난다.

노래의 박자

노의 박자는 가사(歌詞)가 8박인 것을 원칙으로 한다. 그것을 혼지(本地)라고 한다. 오(大)노리는 4·4조의 가사를 8박에 붙이고 주(中)노리는 8·8조의 가사를 8박에 붙이며, 히라(平)노리는 7·5조의 가사를 8박에 붙이는데, 그것은 다음과 같다. 그러나 8박의 기본 박자는 가사의 글자수의 다소에 따라서 여러 가지로 변화한다.



노의 공연방식

노는 에도시대에 하루에 정식 공연하는 노의 수를 5종목으로 정하였다. 이 5종목의 노우의 상연순서에 따른 공연 방식 혹은 구성상의 분류를 고반다테(五番立)라 하여 일반적으로 이 구성에 따라 상연된다.

1.

첫 번째 노[初番目物: 와키노(脇能)라 함]는 신의 영접이나 기원·봉축을 하는 것으로 시테는 주로 신이나 정령으로 나타난다.

하루 프로그램의 첫 번째 곡은 신이 주인공이 되는 노, 이를 와키노 모노라고 한다. 주인공은 신의 가면을 쓰고 등장하는데 곡의 진행은 전반과 후반으로 나뉘어진다.

전반은 대개 신의 화신(化身) 인 노옹(老翁)이 나와 경사스러운 분위기를 자아내는 춤을 추다가 하시가카리로 퇴장한다. 후반에는 신이 등장하여 춤과 노래로 '천하태평', '국토안정' 등의 祝言을 하여 儀式的인 분위기를 연출하는 곡목이다.

신은 남신·여신·老神·성격이 거친 신(荒神)·이계에서 온 신(異神) 등으로 분류되며 그 성격에 따라서 가면도 달라진다.

2.

두 번째 노[二番目物:슈라모노(修羅物)]는 생전에 지은 죄로 사후에 수라도에 떨어진 무사의 고통을 그린 것으로 주로 『헤이케모노가타리』(平家物語)에서 취한 경우가 많다.

무사들은 생전에 많은 사람을 죽이기 때문에 죽어서는 말로 다하지 못할 고통을 겪는 곳 슈라도에 빠져 업보를 치르게 된다고 한다. 이런 슈라도에서 고초를 당하는 무사의 이야기를 다룬 곡을 슈라 모노라고 한다.

슈라도란 불교에서 말하는 인간의 선악의 業에 따라 가게 된다는 여섯 가지 세계인 육도(六道 : 지옥, 아귀, 축생, 수라, 인간, 천상) 의 한 단계로, 신을 거역하고 전쟁을 벌린 무사들이 사후에 가게 되는 곳을 말한다.

예를 들면 기요쓰네(淸經)·아쓰모리(敦盛)·다다노리(忠則)·요리마사(賴政) 등 유명한 무사의 영혼이 등장하여 고통을 하소연하며 구원을 청하는 내용을 담는다.

3.

세 번째 노[三番目物:가쯔라모노(かつら物)]는 주로 젊고 아름다운 여성을 시테로 하며, 가무중심의 우아한 장면을 전개해 간다.

노의 세 번째 곡은 가쓰라 모노로 정해져 있다. 노에서 여자로 분장할 때는 전통적으로 가발을 쓰기 때문에 여성의 우아한 가무를 중심으로 전개되는 곡목을 통틀어 가쓰라모노라고 한다. 주인공인 꿈속의 환상적인 장면을 춤으로 나타내는 경우와 주인공이 현실의 아름다운 여인으로 등장하는 경우가 있다.

젊은 여인뿐만 아니라, 나이 든 미녀나 그들의 정령이 주인공이 된다. 예를 들면 오노노 고마치(小野小町)·이즈쓰(井筒)·기오(?王)·유야(熊野)·중국 양귀비 등 쟁쟁한 미녀들이 등장한다. 한편 나리히라(業平) 나 사다이에(定家) 등 유명한 미남이 주인공이 되기도 한다.

이런 주인공들이 흘러가 버린 젊은 시절의 아름답던 사랑의 추억을 회상하며 그윽하고 아름답게 추는 춤이 곡의 중심을 이룬다. 가쓰라 모노는 우아하며 유현하게 전개하기 때문에 가장 중요시 되는세 번째 곡목으로 편성하여 '노 중의 노'라고도 한다.

4.

네 번째 노[四番目物:자쯔모노(雜物)]는 여러 잡다한 종류를 포함한 것으로 사랑·질투·복수 등 인간적인 감정이 많이 나타나 있다. 여기에 속한 노가 가장 많고 문학과도 관련성이 가장 깊다.

네 번째 곡은 남녀 주인공이 겪는 가지가지 인간사를 주제로 삼는다. 다른 분류에 들지 않는 잡다한 내용을 그린다고 해서 자쓰노 모노라고 한다.

특히 이별한 연인이나 잃어버린 자식을 찾아 헤매는 이야기를 다룬 곡을 교란 모노(狂亂物) 라고 하고, 끊기 어려운 현세의 욕망에 집착하는 인간의 모습을 그린 곡을 슈신 모노(執心物)라고 한다.

이밖에도 주인공의 춤솜씨를 자랑하는 곡, 칼솜씨를 자랑하는 곡, 인정을 주제로 하는 곡 등 다양한 연출로 이루어진다. 자쓰노 모노의 이와같은 다양한 극적 요소는 이후에 발생된 가부키의 성립에 많은 영향을 주었다.

5.

다섯 번째 노[五番目物:기리노(切物)]는 하루의 마지막에 상연하는 노로 초현실적인 존재가 시테로 등장한다.

그날의 맨끝 순서로 하는 노를 기리노, 또는 오니노(鬼能) 라 한다. 인간 이외에 귀신, 산속에 살고 있다는 괴물인 텐구(天狗), 요정 등이 주인공이 된다.

인간을 주인공으로 하는 경우에는 이계에서 온 귀인(貴人) 의 이야기, 별세계에서 왔다가 별세계로 돌아간다는 보살의 환상적인 이야기 등을 다룬다.

하루의 피날레를 장식한다는 뜻에서 화려하고 호쾌한 템포로 꾸미며, 누구나 친숙해질 수 있는 곡이 많다. 주술적인 기도로 괴물을 퇴치하는 주인공 후나벤케이(船弁慶)·오니(鬼)를 퇴치하는 쓰치구모(土蜘蛛) 등은 요즈음에도 자주 공연되는 기리노의 대표적인 곡이다.

오늘날에는 시간상 5종목을 다 상연하지 않고 축소하여 상연하는 경우가 많다.